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Sculptures
Collection Idole
Recherche artistique
Les figures humaines façonnées à travers les âges nous parviennent comme des énigmes — intrigantes, déconcertantes, chargées d'une présence que le temps n'a pas effacée.
Ce rapport à la trace, à l'intime, à l'humanité continue de fasciner. Qui les a créées, et pour dire quoi ? Cette question a conduit l’artiste à une recherche : à quoi ressemblerait une idole féminine sculptée en céramique, façonnée avec son vécu et son savoir-faire ?
Esthétisme, matières et technique
Sur la forme, la Collection Idole propose une vision à 360 degrés. Avec ses deux faces qui s’opposent et se complètent, elle se positionne verticalement grâce à un socle selon l’angle souhaité.
Ce sont des pièces techniquement exigeantes, reflet de ce goût du challenge des années où Charlotte Leroux a exercé un métier en ingénierie.
Chaque pièce a demandé du temps — pour trouver, tâtonner, recommencer, affiner.
Interprétation artistique
Une vision abstraite s’est finalement incarnée dans cette forme ronde qu’est le ventre ; excluant les représentations classiques de la féminité. Ce que l’artiste y a mis s'efface derrière la vision que chaque personne pourra y projeter : un travail purement graphique des formes et des contrastes, un symbole du nombrilisme propre à l’humain, un espace d’incarnation de la beauté, un lieu qui abrite ce qui dérange, une blessure à jamais présente, ou encore une coquille incarnant un futur.
Pièces achevées :
Collection Idole
Les figures humaines façonnées à travers les âges nous parviennent comme des énigmes — intrigantes, déconcertantes, chargées d'une présence que le temps n'a pas effacée.
Ce rapport à la trace, à l'intime, à l'humanité continue de fasciner. Qui les a créées, et pour dire quoi ? Cette question a conduit l’artiste à une recherche : à quoi ressemblerait une idole féminine sculptée en céramique, façonnée avec son vécu et son savoir-faire ?
Esthétisme, matières et technique
Sur la forme, la Collection Idole propose une vision à 360 degrés. Avec ses deux faces qui s’opposent et se complètent, elle se positionne verticalement grâce à un socle selon l’angle souhaité.
Ce sont des pièces techniquement exigeantes, reflet de ce goût du challenge des années où Charlotte Leroux a exercé un métier en ingénierie.
Chaque pièce a demandé du temps — pour trouver, tâtonner, recommencer, affiner.
Interprétation artistique
Une vision abstraite s’est finalement incarnée dans cette forme ronde qu’est le ventre ; excluant les représentations classiques de la féminité. Ce que l’artiste y a mis s'efface derrière la vision que chaque personne pourra y projeter : un travail purement graphique des formes et des contrastes, un symbole du nombrilisme propre à l’humain, un espace d’incarnation de la beauté, un lieu qui abrite ce qui dérange, une blessure à jamais présente, ou encore une coquille incarnant un futur.
Pièces achevées :
Collection Idole
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Sculpture Murale
Collection Miroitement
Recherche artistique
La Collection Miroitement est née d'une rencontre. Celle d'un émail profond — hypnotisant, traversé d'éclats de bleu — et d'une forme arrondie qui évoque les galets de plage de la Baie des Anges, là où Charlotte Leroux a grandi. À l'inverse de la Collection Idole, c'est la matière qui a conduit ici : une collision heureuse entre technique et mémoire.
Esthétisme, matières et technique
Chaque galet est unique, façonné en terre grise chamottée. Sa face frontale, totalement plane, dessine cette frontière silencieuse entre eau et air. L'émail capture l'instant : des rayons de lumière plongeant dans la mer, leurs reflets bleutés et fugaces qui ne se fixent jamais tout à fait. Cette fresque murale en céramique s'adapte à la surface disponible — par la taille, par le nombre, par la composition.
Interprétation artistique
C'est en allant vivre loin de la côte que l’artiste a pris la mesure de l'effet singulier que la mer avait sur elle : sa simple odeur, à chaque retour, suffit à l'apaiser. La contempler est un spectacle qui ne s'épuise pas. L'eau, présentée verticalement, ne s'écoule pourtant pas — et c'est précisément là que réside cette collection. Une invitation à s'arrêter, à s'ancrer, à rebours de ce qui défile et nous échappe.
Après 4 prototypes, la première fresque de cette collection est en cours d’aboutissement et sera bientôt visible ici. Si vous en avez l’occasion, c'est une œuvre qui se révèle pleinement lorsqu'elle est contemplée directement, pour apprécier toute la profondeur donnée par cet émail. Des échantillons seront disponibles à la vente.
La Collection Miroitement est née d'une rencontre. Celle d'un émail profond — hypnotisant, traversé d'éclats de bleu — et d'une forme arrondie qui évoque les galets de plage de la Baie des Anges, là où Charlotte Leroux a grandi. À l'inverse de la Collection Idole, c'est la matière qui a conduit ici : une collision heureuse entre technique et mémoire.
Esthétisme, matières et technique
Chaque galet est unique, façonné en terre grise chamottée. Sa face frontale, totalement plane, dessine cette frontière silencieuse entre eau et air. L'émail capture l'instant : des rayons de lumière plongeant dans la mer, leurs reflets bleutés et fugaces qui ne se fixent jamais tout à fait. Cette fresque murale en céramique s'adapte à la surface disponible — par la taille, par le nombre, par la composition.
Interprétation artistique
C'est en allant vivre loin de la côte que l’artiste a pris la mesure de l'effet singulier que la mer avait sur elle : sa simple odeur, à chaque retour, suffit à l'apaiser. La contempler est un spectacle qui ne s'épuise pas. L'eau, présentée verticalement, ne s'écoule pourtant pas — et c'est précisément là que réside cette collection. Une invitation à s'arrêter, à s'ancrer, à rebours de ce qui défile et nous échappe.
Après 4 prototypes, la première fresque de cette collection est en cours d’aboutissement et sera bientôt visible ici. Si vous en avez l’occasion, c'est une œuvre qui se révèle pleinement lorsqu'elle est contemplée directement, pour apprécier toute la profondeur donnée par cet émail. Des échantillons seront disponibles à la vente.
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soliflores
Collection Ombelle
Recherche artistique
Il y a une chose en apparence simple que Charlotte Leroux faisait trop peu souvent : composer un bouquet. Le temps, souvent, manque. Alors qu’il suffit d’une branche d’un arbre taillé au jardin, ou d’un rameau fleuri qui dépasse sur un chemin.
La Collection Ombelle est née de ce réflexe — ramener un bout d'extérieur à l'intérieur, semaine après semaine, au gré des saisons.
Esthétisme, matières et technique
Cette première déclinaison est réalisée en faïence blanche marbrée de bleu, sous un émail transparent.
Techniquement exigeante, c’est une collection dont les pièces sont uniques, car leur fabrication même ne permet pas, par choix, de les reproduire à l’identique.
Interprétation artistique
Le vase est volontairement décentré — imitation d’une branche que le mistral aurait inclinée en soufflant continuellement jour après jour. Des stries irrégulières évoquent ce vent qui fait partie du quotidien d'Aix-en-Provence.
Les volumes aux courbes douces mettent en valeur les irrégularités du vivant, amplifiées par l’effet d'ombre portée dès qu’un rayon de soleil viendra l’éclairer.
Pièces achevées :
Collection Ombelle
Il y a une chose en apparence simple que Charlotte Leroux faisait trop peu souvent : composer un bouquet. Le temps, souvent, manque. Alors qu’il suffit d’une branche d’un arbre taillé au jardin, ou d’un rameau fleuri qui dépasse sur un chemin.
La Collection Ombelle est née de ce réflexe — ramener un bout d'extérieur à l'intérieur, semaine après semaine, au gré des saisons.
Esthétisme, matières et technique
Cette première déclinaison est réalisée en faïence blanche marbrée de bleu, sous un émail transparent.
Techniquement exigeante, c’est une collection dont les pièces sont uniques, car leur fabrication même ne permet pas, par choix, de les reproduire à l’identique.
Interprétation artistique
Le vase est volontairement décentré — imitation d’une branche que le mistral aurait inclinée en soufflant continuellement jour après jour. Des stries irrégulières évoquent ce vent qui fait partie du quotidien d'Aix-en-Provence.
Les volumes aux courbes douces mettent en valeur les irrégularités du vivant, amplifiées par l’effet d'ombre portée dès qu’un rayon de soleil viendra l’éclairer.
Pièces achevées :
Collection Ombelle